Примерный список: итальянские модницы. Талант художника всегда толкал его на смелые эксперименты с тканями. И надо сказать, что это ему удалось как никому другому. Но успех к нему пришел не сразу. Четыре краеугольных камня итальянского искусства моды – эт

Мало кто в мире может сравниться с итальянскими дизайнерами. Несомненно, они всегда первые, эти законодатели и художники.

Четыре краеугольных камня итальянского искусства моды – это качество, элегантность, комфорт и фантазия.

Итальянцы всегда покупали одежду хорошего качества, элегантную, достаточно удобную, чтобы она подходила на все случаи жизни.

Легкая фантазия или прихоть уже не роскошь, а весьма обязательная часть одежды итальянца, которая утвердилась окончательно за прошедшие несколько десятилетий.

Эти характеристики итальянской моды сделали ее мировым лидером в различных направлениях, будь то мужская мода, женская мода, косметика, или модные аксессуары.

Итальянский стиль стал управлять миром, победив где-то в середине прошлого столетия. Теперь по праву называют домом мировой моды.

ARMANI

Джорджио Армани (Giorgio Armani) – дизайнер, работы которого всегда свежы, чисты, изящно скроены. Проекты Армани изменили взгляд и чувство современной моды в бизнесе и развлечении.

Armani – сугубо деловой дизайнер , он был рожден 11 июля, 1934 в Пьяценте . Молодой Armani сначала хотел быть доктором.

Он посещал местную школу в Пьяценте и отучился два года в университете, изучая медицину.

Однако Giorgio скоро понял, что медицина не для него. Он не любил вид крови.В 1964 – Армани (Armani), стал помощником проектировщика на линии мужской одежды, называемой Hitman, под руководством Nino Cerrutti.

Он работал с Cerrutti в течение 6 лет. В 1975 Армани (Armani) и его друг и партнер Galeotti запатентовали свой брэнд Giorgio Armani S.p.А.

Армани создает свою собственную линию мужской и женской готовой одежды. В 80-х Армани (Armani) попадает в Голливуд.

Одной из самых знаменитых работ стал созданный им платяной шкаф для Ричарда Гира в «Американском Альфонсе». Достаточно скоро Armani стал одевать знаменитостей типа Мишель Пфайфер, Джоди Фостер и Роберта Де Ниро.

Армани (Armani) знаменит тем, что создал деловой костюм, который был образцом делового стиля в течение более чем 20 лет.

Ярлык Армани (Armani) превратился в много миллиардную империю. Он включает множество марок мужской и женской одежды. Армани – это и рабочие костюмы, нижнее белье, аксесуары, ароматы, одежда для лыжников, очки и многое другое.

Сам Джорджио Армани говорит о себе: ” Я проектирую для реальных людей. Я думаю о наших клиентах все время. Нет никакого преимущества в непрактичной одежде.”

CAVALLI

Роберто Кавалли – пионер итальянской моды. Он родился 15 ноября 1940 года во . Его отец был портным, а дедушка живописцем, что и определило его дальнейшее будущее и незаурядные способности.

Он по-настоящему стал сочетать живопись и проектирование одежды, еще учась в Академии Искусств.

Так именно он впервые открыл и запатентовал метод печати на тонкую кожу.

Талант художника всегда толкал его на смелые эксперименты с тканями. И надо сказать, что это ему удалось как никому другому. Но успех к нему пришел не сразу.

Первая выставка во дворце Питти во не была успешной. Флорентийцы не были готовы отдать предпочтения коже над хлопчатобумажными тканями.

Успех пришел к нему только в 1994 году. Фурор произвел его новый взгляд на деловой костюм. C тех пор он стал всемирно известным дизайнером.

Cavalli – это сексуальный и несколько экстравагантный стиль в одежде. Он всегда подчеркивал, что не является поклонником минимализма. Он создатель образа секс-бомбы, женщины-вамп. Самый знаменитый кожаный дизайнер.

Под маркой Cavalli выпускается мужская, женская одежда, очки, часы. Существует детская линия одежды. У него одеваются Шакира, Холи Берри, Дэвид Бэкхем, Энтони Хопкинс, Дженнифер Лопес и многие другие знаменитости.

Последняя коллекция 2008 года явила миру несколько иного Cavalli. Он смягчил образ шокирующей соблазнительницы, сделав его более мягким и романтичным. И как всегда оказался прав.

DIESEL

Renzo Rosso- является создателем и владельцам престижного дома моды и всемирно известной марки Дизель . Данный брэнд появился в 1978 году. Такое название Россо выбрал потому, что Diesel одинаково переводится на всех языках.

Еще учась в институте, автор и создатель проекта изучал индустриальный текстиль, что, разумеется, нашло отражение в создаваемом им стиле.

Первый магазин был открыт в Нью-Йорке, рядом с магазином джинсов марки Левис. Этот ловкий маркетинговый ход вскоре принес известность и успех.

Дизельная линия явила собой миру новый взгляд на повседневный костюм. Это отход от классических канонов. Это альтернативный стиль непослушных мальчиков и девочек. Кричаще ультрасовременный стиль мятых поношенных джинс с отверстиями и элементами старения.

Со слов самого создателя их можно носить с блузой, рубашкой и жакетом. Дизельная линия это хлопчатобумажная одежда для мужчин женщин и детей, изделия из кожи, обувь, драгоценности и духи.

В 2008 году под этим брэндом был даже выпущен автомобиль марки Фиат 500 в количестве 10.000 экземпляров.

Ренцо Россо обладатель многих почетных премий. В 2005 году он отпраздновал свое 50-тилетие, а в 2008 дому моды исполнилось 30 лет. В честь этого события был организован грандиозный показ Дизельной линии одежды в 18 городах мира.

Эта марка действительно популярна и привлекает 50.000 покупателей. Имеет 5000 коммерческих филиалов во всем мире, которые зарабатывают более одного миллиарда евро ежегодно. Актуальность, фешенебельность, стильность несомненные атрибуты марки Diesel.

Сегодня альтернатива это Дизель.

DOLCE & GABBANO

Domenico Dolce & Stefano Gabbano впервые стали известны всему миру в 1985 году на показе в Милане. Они были отобраны как молодые таланты представляющие новое направление в моде .

Их показ вызвал фурор и в дальнейшем перспективные молодые дизайнеры заключили контракт с японской компанией Kashiyama в 1988 году и начали завоевывать азиатский рынок.

Успех на Востоке сопровождался открытием магазинов в Токио, Сеуле, Гонконге, Милане.

В 1990 году они выпустили линию женского белья и мужской одежды.

В 1992 году духи от D&G получили первое место от Международной Академии Духов.

А в 2008 Light Blue Pour Homme стал лучшим мужским ароматом в США.

Дольче и Габбана восхваляют чувственную женщину и метро-сексуального мужчину. Всемирно известной музой марки стала Мадонна. Dolce & Gabbana вместе разработали для нее множество костюмов для ее международных турне.

Секрет успеха Дольче и Габбано в том, что они создают уникальную одежду для женщин всех типов. Среди цветов доминируют краски Средиземноморья, откуда родом Domenico Dolce. Их шедевры веселы и чувственны.

Использование атласа, шелка, шерсти, черных чулков и аксессуаров позволяет им создавать образы чувственно-сексуальных феминисток, которые стали популярны во всем мире. Это вылилось в многомиллионную империю и один из самых знаменитых брэндов в мире моды.

GUCCI

Дом Gucci известен уже более века. Это один из самых именитых домов итальянской моды. Gucci это часы, духи, сумочки и другие аксессуары.

Основателем дома был сын кожаного мастера Guccio Gucci. Пропутешествовав много лет, он длительное время работал в лондонской гостинице Савой, где стал широко известным проектировщиком изделий из кожи.

Ярлык Gucci был создан в 1906 году во , затем был открыт магазин в . Кожаные дамские сумочки на бамбуковых ремнях и сумки для багажа под лэйблом Гуччи стали известны во всем мире.

Жаклин Онассис стала поклонницей этой марки и вскоре, основатель дома выпустил целую линию изделий из кожи под названием Джекки – O или Bouvier.

В 1953 году Gucci умер и оставил свое дело сыновьям, которое процветало. Открывались магазины в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, на Лазурном берегу.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн отдавали приоритет аксессуарам под эмблемой GG. Этот брэнд стал символом элитных вещей.

Очередной творческий директор компании Томас Форд внес элемент кокетства, сексуальности и вычурности в изделия от Gucci. Благодаря ему марка стала номинантом многих международных премий в мире моды.

В 2006 году его сменила Фрида Гианнини которая сменила приоритеты в сторону большей практичности ориентированной для городских деловых женщин. Уровень продаж подтверждают верность этого дизайнерского решения и долголетие этого дома великих итальянских дизайнеров.

VALENTINO

Valentino Garavani – один из самых знаменитых классических дизайнеров Италии. Его дом моды известен уже 50 лет.

Валентино – это легендарные на весь мир классические платья. Их носили София Лорен, Грета Гарбо, Джулия Роберц, Гвинет Пэлтроу, Дженнифер Энистон и Холли Берри, Жаклин Онассис и принцесса Диана.

Нет ничего лучше и элегантнее чем платье от Валентино.

Уже в детстве молодой дизайнер имел вкус и одевался только в самую красивую одежду.

В 17 лет он уехал учиться в Париж, а в 1962 показал всему миру свою первую коллекцию.

Разумеется, она получила высшие оценки критиков. В дальнейшем его визитной карточкой стали черно-белые темно-красные классически платья, которые очень популярны и по сей день.

Самый большой успех пришел к нему в 1967 году, когда он представил свою «Белую Коллекцию». Смелые творческие находки и яркие цвета, среди которых доминировали все оттенки белого, произвели фурор в мире моды.

Жаклин Кеннеди требовала, что бы платье для ее свадьбы проектировал только Валентино. Он с честью справился с заказом и получил статус художника с мировым именем.

Cейчас Valentino это не только платья, но и повседневная одежда, рубашки, духи, аксессуары и деловые костюмы для мужчин. Проекты Valentino остались все такими же романтичными, фешенебельными, прекрасными и признаны в течение уже 40 лет.

Он награжден многочисленными международными премиями в мире моды. Его империя имеет свои магазины во всех частях света, а одежда продается с большим успехом до сих пор.

В 2008 году после 45 лет в фэшн-бизнесе он ушел на покой, передав свой дом в руки молодого дизайнера Алессандра Факчинетти. Валентино никогда не был новатором в мире моды, но сумел поднять ее до невообразимых высот, создав элегантную женщину 20-21 века.

VERSACE

Versace – один из наиболее знаменитых домов итальянской моды. Основал его всемирно известный модельер Джанни Версаче и его сетра Донателла Версаче.

Одежда от Версаче всегда являлась воплощением декадентского стиля и сексуальности. Без нее не может обойтись ни один торжественный вечер в высшем обществе.

Родился Джанни Версаче в 1946 году и пошиву одежды научился у матери. Изучал архитектуру и работал внештатным дизайнером для различных марок итальянской моды, пока в 1975 году не выпустил свою первую кожаную коллекцию.

А затем вдохновленный успехом, он выпустил женскую и мужскую коллекции.

Его стиль это смешение черт итальянской архитектуры, театра, живописи.

Он стал одним из основных дизайнеров одежды для Голливудских звезд, звезд мировой поп-музыки и итальянского театра.

У него одевалась принцесса Диана, Элтон Джон, Мадонна, Дженнифер Лопес, Деми Мур, Кетрин Зета-Джонс, Анжелина Джолли.

Получив множество почетных премий в мире моды, Джани Версаче стал главным кутюрье Ла Скаллы. Его сестра Донателла Версаче была его PR менеджером и музой художника. Она держала руку на пульсе событий в мире моды, постоянно отслеживала новые молодежные тенденции, умело направляла работу кутюрье.

Успех дома Versace был настолько непостижимым, что сам Джанни Версаче неоднократно получал премии не только за вклад в развитии мировой моды, но и за достижения в искусстве среди наград есть даже оскар от Ассоциации Дизайнеров Америки.

Марка Versace получила смертельный удар после его смерти в 1997 году. Гениальный дизайнер был застрелен на пороге своего дома.

Лишь после того как компанию возглавила Донателла и спустя значительный период времени дела элитного дома моды снова пошли вверх.

Сестра великого кутюрье сделала коллекции более разнообразными менее гламурными и шикарными. Акцент был сделан на простоту и учет потребностей современной женщины 21-го века.

Это принесло брэнду успех, а Донателле Версаче мировое признание. Но и по сей день коллекции от дома Versace являются не просто модным платьем, а настоящими произведениями искусства.

PRADA

Prada во всем мире означает стильные и роскошные сумочки и обувь. Этот дом рожденный почти столетие назад имеет мировую известность за свои простые и изящные аксессуары. Основал его Марио Прада в 1913 году.

Гениальный итальянский дизайнер создавал коллекции изящных кожаных принадлежностей и водонепроницаемых сумочек. Уже в начале 20 века магазины Прада были в Милане, США и других городах Европы.

В 1978 году во главе дома моды стала внучка дизайнера Миукси Прада. На протяжении длительного времени главным конкурентом Prada был не менее именитый дом Gucci, поэтому постоянно возникала острая нужда в поиске и реализации новых творческих идей и подходов.

Надо сказать, что внучке удалось поддержать марку знаменитой фамилии. Начиная еще с 1970 года, Миукси Прада создала линию черных водонепроницаемых рюкзаков из нейлона под названием “Pocone”.

Они имели успех во всем мире за счет своей прочности, функциональности, практичности и фешенебельности.

Моментально по всему миру появились миллионы подделок, которые еще больше способствовали успеху этой марки.

С 1989 года Prada имел оглушительный успех своих коллекций за счет использования в них простых, изящных элементов и основных цветов. С 90-х годов Прада один из лидеров мировой моды.

Одежда и аксессуары от Prada чрезвычайно шикарны, сложны и при этом самого высокого качества.

Прада использует только роскошные ткани серого, сливочного, коричневого, зеленого и черного цветов. Тонкие кожаные пояса, высокие ботинки на каблуке и классическая сумочка конек этого дома моды.

В 1992 году вышла новая коллекция под названием Miu Miu, ориентированная на молодой возраст.

Формы стали плавными с преобладанием земельных тонов. Вскоре появляется спортивная коллекция, коллекция мужской одежды и дамского белья.

Сейчас Муикси Прада экспериментирует с тканями, цветами с непревзойденным успехом. Дом Прада насчитывает большое количество магазинов по всему миру, имеет множество наград, Муикси Прада входит в тридцатку самых значимых женщин в Европе.

Итальянская мода, одеваться по-итальянски, выглядеть по-итальянски. Что это значит? Как превратилась в законодательницу мод, потеснив на этом подиуме Париж? На все эти вопросы я постараюсь ответить в нашей сегодняшней статье! Однако совершенно очевидно то, что невозможно за раз рассказать об этом культурном феномене - моде, которая, как и кино, и искусство стало визитной карточкой Италии.

Что такое мода?

Слово «мода» происходит от латинского modus, что обозначает в переводе «манера», «норма», «правило», «ритм».
Мода всегда играла важную роль на протяжении жизни всего человечества. Это бы в первую очередь проявления социального класса, к которому принадлежал тот или иной человек. Впервые слово «мода» было употреблено в книге аббата Agostino Lampugnani «Сarrozza da nolo, ovvero del vestire alla moda, dell"abate» в 1645 году.

André Suarès, французский поэт и критик, как-то писал: «Мода - это самое лучшее, что может быть в фарсе: никто не смеётся, потому что все в этом участвуют. Платье во все времена было самым главным объектом притяжения в обществе людей, важное средство коммуникации между ярко выраженными индивидуумами и серой массы людей. Это также язык желаний: игра в дружбу, имитирование чувств, которая рождает эволюцию костюма, стыдливости и вымышленности, эротическую фантазию, которая является мощным толчком при выборе платья.

Всеми ли движет желание выделиться из толпы? Фото bakacannunci.com

История итальянской моды

Вторая Мировая Война закончилась. Мир изменился до неузнаваемости. Нужно было жить и мыслить по-новому. В 1949 году к Италии окончательно вернулась свобода. Опьянённая этим состоянием, она дала возможность молодым и талантливым дизайнерам проявить себя, рассказать всему миру о себе, заявить во всеуслышание языком одежды. На арену выходила новая Италия, пленяющая своими фильмами и модой.

27 января того же года в базилике Святого Франциска в состоялась свадьба века - венчались Тайрон Пауэр и Линда Кристиан. Напомню, что это были самые популярные киноактёры той эпохи. Платье невесты было куплено в бутике сестёр Фонтана. Это ли не показатель того, что мир уже инстинктивно хотел жить по-итальянски, быть одет по-итальянски? Многочисленные СМИ, снимавшие эту церемонию, ещё больше подогрели интерес общества к итальянскому стилю.

25 февраля 1951 года графом Джорджини (Giorgini) был организован показ одежды во . Именно эту дату историки моды считают официальным днём рождения итальянской моды.

В 1952 году Флоренция окончательно закрепила за собой позиции самого модного города в Италии. Многочисленные показы мод от дизайнеров проходили во дворце Питти.

Следует, кстати, отметить, что во Флоренции находится один из важнейших , посвящённых моде - la Galleria del Costume. Угадайте где? Конечно, во дворце Питти! Посетив этот музей, вы сможете составить верную картину об истории развития моды в разные эпохи. Более 6000 экспонатов расскажут вам всё о нарядах, аксессуарах, театральных костюмах любой эпохи.

Дворец Питти - значимое место в моде. Фото guidedtoursflorence.com

Джорджини возрождает миф о дворянстве, открывает дворец для показа модной одежды; это мифическое место с богатой историей для презентации коллекции делает её ещё более значимой. Часто новую одежду в 50-х гг. демонстрируют не модели, а известные в узких кругах бомонда люди - для них это своеобразный способ войти в историю, напомнить о себе появлением в потрясающем наряде.

Использование дорогих костюмов в художественных фильмах послевоенного времени, как отмечают историки моды, это тоже своеобразный способ выделиться. В фильме всё должно быть прекрасно: и герои, и искусство, и любовь, и вкус к жизни, которой выражается в отличном гардеробе.

Приходят 60-е года, которые принесли перемены в итальянском обществе, а также в его взгляде на моду. Мода теперь не только проявление мифического, но и некая идея. Платье будет смотреться пустышкой, если ни в нём, ни в его обладателе нет некого посыла, проекта, который он хочет реализовать. Кроме того, важно выглядеть не только элегантно, но и не тратить при этом много денег. Именно в это время зарождается известная фраза made in Italy.

Made in Italy - наличие качества и вкуса. Фото modalizer.com

В 70-80-х гг. модно становится одеваться в , который превращается если не в столицу моды Европы, но Италии точно. Тогда made in Italy превратился в прибыльный бизнес, можно отметить растущее влияние в то время новых фирм появление талантливых дизайнеров.

Как говорят сами итальянцы, мода в Италии - это нечто особенное, её функции очень отличаются от функций Парижа, Лондона или Нью-Йорка. Для итальянцев мода является неким социальным статусом, а также невозможностью перейти из одного класса в другой, ведь ваш наряд - прямой намек на жизненные и финансовые позиции. Как говорят в одной пословице, «встречают по одёжке». Мода - яркое проявления вашего статуса, и только уже потом выбор хорошего наряда будет говорить о вашей ярко выраженной индивидуальности.

Что значит одеваться по-итальянски? Вы должны всегда выглядеть элегантно, и дело здесь вовсе не в том, собираетесь ли вы на светский раут, и того требует ваш статус. Одеваться хорошо, со вкусом стал давно уже фактом культуры. Vestire all’itаliana - это вкус, качество, ваш собственный взгляд на моду.

Быть модным - значит быть в центре внимания. Фото magazine.libero.it

Сёстры Fendi

Я думаю, что все вы прекрасно знаете итальянских дизайнеров, поразивших весь мир своей одеждой? Это и Dolce & Gabbana, Ferragamo, Cavalli, Armani, Valentino… Список просто огромный. Я думаю, что ни в одной стране мира нет столько же талантливых дизайнеров, как в Италии.

Сегодня я бы хотела немного рассказать о Fendi.

Это история о пяти удивительных сёстрах Фенди, которые смогли построить из одного маленького магазинчика в Риме, доставшегося им по наследству, в целую империю. Паола, Анна, Франка, Карла и Альда поначалу не стали убирать с прилавков те вещи, которые продавали их родители. Сумки и меха - похоже, что они решили и дальше развивать эти направления. В 60-е гг. бутики Фенди были знамениты на всю Италию своими эксклюзивными мехами. Понятно, что эти предметы роскоши могли позволить себе только обеспеченные женщины. Новые идеи в проект Фенди внёс молодой дизайнер Карл Лагерфельд - в 1965 году он начал сотрудничать с домом Фенди. Вскоре появилась и линия одежды от Фенди, которая была уже доступна и женщинам со средним уровнем дохода. Итальянским домом моды начали интересоваться американцы и японцы. Такой интерес у западного клиента появился после показа женской одежды prêt-a’-porter в 1977 году.

Следует сказать, что сёстры Фенди многим обязаны Карлу Лагерфельду: это и его новые идеи, и креатив, и логотип Fendi, который имеет вид перевернутых букв F.

В мире мод сестёр Фенди называют настоящими дьяволицами. В прессе их окрестили le dita di una mano (пальцы одной руки). Несмотря на конфликты, которые происходили между сестрами и которые те никогда не выносили на обсуждение, они всегда поддерживали друг друга и… веселились вместе! Сёстры известны в былое время своей любовью к шумным вечеринкам, на которые могли прийти только «избранные» и «vip гости».

Кажется, что их бизнес передается только по наследству, никак иначе нельзя было бы объяснить приход в команду дьяволиц их племянниц. Сестры понимали, что их бизнес могут питать только свежие идеи, чьими носителями могли стать родственники Фенди - такие же талантливые. Сильвия Вентурини Фенди тому подтверждение.

Сегодня Fendi известна не только своей линией одежды, но и аксессуарами: зонты, часы и даже посуда для дома!

Настоящий фурор в 1997 году произвела коллекция сумочек baguette, которая совершенно не отличалась вместительностью и практичностью.

Парфюмерия - особая тема для всех итальянских дизайнеров. Каждый уважающий себя бог моды выпусти пару-тройку духов. Сёстры Фенди не стали исключением.

Сёстры Фенди - вместе сила. Фото fashionbiz.it

Показы мод

Показ мод - это время, когда все знаменитые дизайнеры встречаются, чтобы «померяться» своими достижениями и идеями. Конечно, речь не идёт о каком-либо конфликте. Цель каждого - показать свою значимость коллекции в новом сезоне. Показы мод в последнее время стали не только неким театральным действом, которое всегда привлекало к себе внимание зрителей, но и успешным бизнесом. Сегодня показ мод не обходится без известных моделей - это их визитная карточка.

Наоми Кэмпбелл в Милане. Фото gosspinews.it

Все, безусловно, сразу уже вспоминают о показах моды в Милане.

Как заявил недавно президент CNMI (Camera di Commercio di Milano) Марио Бозелли, «Милану очень важно сохранять свои лидирующие позиции в области моды. Для этого было уже потрачено много усилий и, конечно же, денег. Важно, чтобы Милан всегда ассоциировался со столицей итальянского стиля и моды. Привлечение новых инвесторов, покупателей только положительно скажется на экономическом росте города. За счёт этого, впрочем, мы можем укрепить и наши позиции в туризме».

Это верно, стоит ли говорить о том, сколько людей со всего мира собираются в Милане, чтобы увидеть показы новой одежды и приобрести коллекции стильных вещей. А если кто и собирается на , то его выбор всегда поддет на Милан.

Думаю, ни для кого не станет секретом, что российские бизнес-вумен отправляются в на презентации новой одежды с целью приобрести что-то новенькое для своих московских бутиков.

Однако есть возможность увидеть неделю итальянской моды и в Москве. Так, регулярно показывают свою новую коллекцию на Красной площади и в Санкт-Петербурге.

А какие, кстати, самые популярные бренды Италии?

Не так давно одна известная американская компания провела опрос, в результате которого была определена пятёрка самых популярных итальянских брендов среди покупателей по всему миру:

Gucci. Напомним, что дом Гуччи был основан во Флоренции Гуччо Гуччи 1921 году.
Prada. Этот бренд был основан Марио Прада в 1913 году. Первый магазин, открытый Марио, был посвящён изделиям из кожи.
Armani. Бред основан Джорджо и Серджо Армани в 1975 году. Одежда, часы, украшения, парфюм - всё это вы найдёте у Армани.
Versace основан в 1978 году. Любовь к шитью Джанни Версаче привила ещё в детстве мама.
Dolce & Gabbana. Одни из самых популярных брендов нашего времени. Domenico Dolce & Stefano Gabbana основали его в 1975 году.

Что объединяет все эти бренды? Роскошь, качество, дизайн и доступность небольшому количеству людей вследствие высокой цены. Однако кто отменял распродажу?

Армани. У него в моделях даже Бекхэм. Фото fashion.ru

Чем живёт итальянская мода сегодня?

Сейчас мы вам расскажем о последних новостях в итальянской моде. Итак, ТОП «Чем живёт и дышит Италия»:

1.Moda in Italia. 150 anni di eleganza. Именно так будет назваться выставка, которая пройдет с 23 июля по 11 декабря 2011 года.
Sale delle Arti della Reggia di Venaria
Venaria Reale
Всю подробную информацию можно будет узнать здесь:www.lavenariareale.it

2. 27 января 2011 года стало известно, что Roberto Cavalli и Renzo Rosso решили положить начало новому бренду - Just Cavalli. Как заметил Кавалли, он верит в успех своего нового лейбла.

3. "Alta moda in Italia". Выставка под таким названием пройдёт в Турине летом 2011 года.

4. С 25 по 28 февраля 20011 года в Милане пройдёт международная презентация коллекций женской одежды Milano Prêt-à-porter: Presentazione Internazionale Collezioni Prêt-à-porter Donna Autunno/Inverno.

5. Salone Internazionale della Pellicceria e della Pelle. С 6 по 9 марта модницы смогут по достоинству оценить меха в Милане.

Роберто Кавалли думает о создании нобово бренда. Всё только начинается. Фото zimbio.com

Итальянская мода манит, завораживает… Помните, что vestire all’italiana - это не только знамениты , это ещё и вкус обладателя этой одежды.

Мы все иногда любим просматривать старые черно-белые итальянские фильмы, где можно наслаждаться тем, как великолепно выглядят эти удивительные итальянские женщины. И порой мы действительно хотим немного походить на них, но не всегда можем понять, что нужно, чтобы выглядеть как настоящая итальянская леди. Поговорим о секретах итальянского стиля и привлекательности.

Итальянский стиль в одежде — Как одеваются итальянки?

1. Расставляем акценты

Итальянские женщины действительно знают, как выглядеть экстравагантно, при этом оставаться по-настоящему модными и быть всегда в тренде. Они достигают этого за счет одного, но очень яркого акцента в наряде, вокруг которого собирается весь образ в целом. Это может быть блуза с «тонной» оборок, либо яркие цветные штаны, которые бросаются в глаза и создают главный акцент в образе. Это также могут быть аксессуары, например, огромные серьги, блестящая, необычная обувь или сумка. Но важное правило в том, что делать упор стоит только на одну яркую вещь в образе, в то время как другие будут оставаться более нейтральными и спокойными.

2. Инвестиция в качественные базовые вещи

Забудьте о покупке дешевой одежды, которая будет радовать вас всего один сезон. Лучше начните инвестировать в классические и необходимые элементы гардероба, которые будут иметь высокое качество и прослужат вам почти всю жизнь! Более того, для основы базового гардероба выбирайте вещи нейтральных цветов, которые хорошо сочетаются как друг с другом, так и с модными трендами. Черные брюки, платья, белые рубашки и футболки, синие джинсы прямого кроя — всё это должно быть в вашем гардеробе, и всё это должно быть в хорошем качестве. Подробнее про основы базового гардероба можно прочитать тут – . Если у вас качественная базовая одежда, вы никогда не будете выглядеть дешево и безвкусно.

3. Особые вещи

Довольно часто мы с восторгом приобретаем ту самую желанную вещь и храним её в шкафу для «особого случая», который, как вы понимаете, может не настать никогда. 🙂 Сделайте каждый день вашей жизни тем самым – особенным. И, если вы хотите выглядеть как итальянка, то не откладывайте любимые вещи на потом. Итальянские модницы считают каждый свой день праздником и одежда должна быть соответствующей! Празднуйте жизнь в итальянском стиле и прямо сейчас доставайте и примеряйте ваше сокровенное платье для «особого случая».

4. Хорошее нижнее белье

Вы можете попытаться выглядеть на миллион долларов, но никогда не добьетесь этого, если носите низкокачественное или поношенное нижнее белье под своей роскошной одеждой. Поэтому, действительно хороший и важный совет от итальянских женщин — инвестиция в хорошее нижнее белье. Качественное белье будет придавать вам чувство уверенности и сексуальности, даже если сверху на вас надеты обычные синие джинсы и белая футболка.

5. Немного гламура

И, наконец, обратите внимание на то, что итальянские женщины не боятся блеска, блёсток или драгоценных камней в своих образах. На самом деле, этот способ отлично подойдет для создания смелого и стильного внешнего вида. Но будьте осторожны и не заходите слишком далеко. Да, итальянки считают, что женщина должна сиять каждый раз, будь то – юбка с блестками или яркая блузка. Но, как мы писали выше, в образе не должно быть слишком много надуманности и слишком много акцентов.

Итак, немного блеска в образе в сочетание с базовыми вещами и уверенностью в себе и образ сексуальной и яркой итальянки – готов! 🙂

Справедливости ради стоит сказать, что итальянцы знают, как модно одеваться. В течение многих десятилетий они были лидерами стиля среди всех остальных и установили некоторые из самых больших мировых тенденций и направлений в стиле. Мы любим итальянскую моду за то, что она не воспринимает себя слишком серьезно и в ней всегда удается реализовать некоторые из самых хитрых способов для создания уникальных и стильных луков для повседневной носки.

Начиная с 1972 года Pitti Uomo привлекает одних из самых модных людей на планете, чтобы два раза в год отметить грандиозное событие в мире уличной моды. В то время, как тенденции приходят и уходят, мужчины с «Питти Уомо» всегда одеты стильно, поскольку их образы собирательные и, как правило основываются на классическом стиле, которым так известна Италия.

Для наглядного примера демонстрации итальянского стиля, можно взглянуть на модного блогера и модель Мариано Ди Вайо. Этот итальянский юноша является воплощением моды Средиземноморской Республики. Его познаниями мужского стиля восхищаются многие известные дизайнеры, а армия поклонников в Инстаграм уже давно перевалила за 5 млн.

Модель и блогер Мариано Ди Вайо / фото Instagram: @marianodivaio.

Классика — основа итальянского стиля

Классика, это то, на что всегда можно положиться в итальянской моде. Итальянские мужчины всегда знают, как удачно ее применить в своем повседневном гардеробе.

Хорошо сшитый костюм всегда будет идеально выглядеть независимо от сезона, поэтому, берите пример с итальянских парней, поскольку они с легкостью могут из обычного классического костюма сделать нечто особенное и индивидуальное, не прибегая к помощи стилиста. Например, совместив однобортный темно-синий костюм на двух пуговицах с парой коричневых мокасин на босу ногу и классической белой рубашкой, можно получить стильный и модный мужской лук в итальянской манере, который будет актуален в 2017 году.

Милан, уличная мода весна-лето 2017 / фото: theimpression.com

Одной из ключевых тенденций, которые мы продолжаем наблюдать вот уже на протяжении многих лет, это мода на костюмы разных оттенков. Бежевый является универсальным цветом, особенно, когда необходим плавный переход с весны на лето. Костюм бежевого цвета, это олицетворение весенне-летнего стиля и цветовой палитры присущей теплому времени года. Попробуйте носить его с голубой рубашкой, поскольку эти два оттенка действительно хорошо сочетаются вместе. Если совместить это убранство с парой коричневых туфель, то можно получить образ в стиле смарт-кэжуал, соответствующий всем канонам итальянской уличной моды 2017.

Цветовая схема

Когда речь идет о цветовых сочетаниях в итальянской моде, мы продолжаем наблюдать некоторую закономерность. Они придерживаются минимальной палитры оттенков и принтов, невероятно универсальных в применении. Вот список цветов, которые итальянцы любят больше всего:

Темно-синий

Классический цвет независимо от сезона. Темно-синий играет огромную роль в итальянском стиле и здесь, и именно в костюмах этого цвета можно наблюдать большое количество модников на Pitti Uomo. Он классический и универсальный, и лучше него, пожалуй, нет оттенка.

Кремовый

Вероятно, это не тот тон, который вы могли бы видеть в своем весеннем гардеробе. Но тщательно изучив уроки итальянского стиля, вы с легкостью включите костюм или блейзер молочно-кремового оттенка в список своих любимых вещей. Одно- или двубортный – так или иначе, выбор за вами. Возьмите пример с итальянцев, они знают толк в том, как создать действительно неповторимый мужской стиль.

Черный

Классический цвет независимо от времени года и места где вы находитесь. Универсальность черного цвета заключается в его идеальной способности вписываться как в дневной, так и в вечерний гардероб. Выбирая полностью черный наряд, вы вряд ли допустите какую-либо ошибку построения стиля в своем луке.

Серый

Еще один излюбленный оттенок итальянских модников, который стал ведущим цветом в мире мужской одежды. Взглянув на мужские показы мод со всего мира, можно заметить, что серый играет важную роль среди оттенков для одежды элегантного стиля. Такие бренды, как Berluti и Canali в своих коллекциях продемонстрировали каким разнообразным и насыщенным он может быть.

Canali / весна-лето 2017

Berluti / весна-лето 2017.

Блейзеры

Вероятно, одним из основных предметов одежды для любого мужчины, является блейзер, который за свою многолетнюю историю претерпел множество модификаций и, скажем так, не в худшую сторону. Итальянцам, однако, нравится смешивать вещи по фактуре и стилю, образуя интересные луки из классических вещей и предметов кэжуал стиля, поэтому без блейзера тут не обойтись.

Без особых усилий можно выглядеть стильно, имея в своем шкафу двубортный или однобортный пиджак классического серого или синего цвета. Это та вещь, которая будет уместно смотреться в любой ситуации – будь то прогулка по парку или ужин с деловыми партнерами.

Блейзеры 2017 | Mobile Drone / Brass Goggles / Esquire.

Для стройного внешнего вида превосходно подойдет классический блейзер приталенного кроя. В связке с черной водолазкой и парой менее формальной обуви, например, брогами или лоферами. Таким образом можно получить наряд в стиле смарт-кэжуал, идеально подходящий для работы или вечерней прогулки.

Если вы предпочитаете нечто более особенное, то почему бы не попробовать твидовую версию. Подгонка по фигуре и утепленная подкладка будет очень важна, если дело касается более холодных месяцев. Сочетая пиджак с парой фланелевых брюк, белой рубашкой и лоферами с кисточками, вы сможете добиться стильного внешнего вида, в котором будет тепло и комфортно прохладными весенними вечерами.

Аксессуары по-итальянски

Ключ успеха к стильному образу кроется в грамотном подборе аксессуаров. Многие мужчины допускают распространенную ошибку, добавляя совершенно неподходящий атрибут к своему образу, обретая его тем самым на провал. Некоторые пытаются снова пережить молодость, совершая набег на гардероб своего сына подростка или пытаясь подчеркнуть свой стиль элементами, отнюдь не мужского предназначения. Берите пример с итальянцев: им определенно известны все хитрости этого дела, поэтому они используют классические прошедшие проверку временем. Не переусердствуйте с рисунком и цветом, используйте простые, незамысловатые детали, и тогда ваш лук будет стильным и актуальным.

Шарф – отличный способ для того, чтобы внести в свой образ немного цвета и текстуры. Он может быть завязан многими различными способами, некоторые из которых мы рассматривали в нашей . Не так важен цвет шарфа, как его уместность в образе, ведь главная его цель заключается в том, чтобы быть дополнением и гармонировать с другими деталями одежды. Постарайтесь использовать немного цвета и рисунка в этом сезоне. Например, шарф с викторианским орнаментом, Пейсли или просто в горошек может оживить повседневный внешний вид, особенно, если вы добиваетесь итальянских мотивов.

1. Браслеты

Несмотря на то, что часы являются неотъемлемой частью практически каждого элегантного мужского образа, многим мужчинам не нравится носить часы. Если вы относитесь к последним и все же любите что-нибудь носить на запястье, то браслет для этого подойдет как нельзя лучше. Итальянцы любят индивидуализировать собственный наряд и успешно делают это при помощи браслетов, одного или сразу нескольких на одном запястье.

Современные бренды предлагают довольно занимательные экземпляры, где можно найти варианты из каучука и стали, из черного серебра со вставками золота, из кожи и драгоценных камней – выбор за вами.

Кто-то любит золото, кто-то серебро, однако браслету не обязательно быть дорогим, главное его естественность в вашем наряде.

1. Платок в кармане пиджака

Карманный платок представляет собой классический и вневременной способ добавить деталь к вашему луку. Простой однотонный или с рисунком, платочек в вашем нагрудном кармане пиджака подчеркнет наряд и заставит окружающих обратить на вас внимание. Как правильно его выбрать и сложить, читайте в .

Если вы носите галстук, то постарайтесь, чтобы платок ему соответствовал и органично вписывался в общий образ для достижения современного, а главное грамотного внешнего вида.

1. Наручные часы

Итальянцы известны своими креативными идеями в моде, чему свидетельствуют коллекции успешных брендов, таких как Armani, Versace, Prada, Guises . Детальная проработка образов, индивидуальный подход и многолетние наработки позволяют создавать действительно , и часы здесь играют далеко не последнюю роль. При помощи наручных часов можно получить совершенно разнообразные облики при одинаковом стиле одежды, что дает огромнейший простор для фантазии.

Успех итальянцев заключается в том, что они всегда придерживаются классических и вневременных конструкций. Это не только стильно и практично, но и экономно, поскольку вам не следует волноваться о том, что ваши часы выйдут из моды в следующем году. Классический дизайн обеспечивает актуальность той или иной модели, независимо от модных настроений.

Подведем итог:

Чтобы одеваться в лучших традициях итальянской мужской моды в 2017, в первую очередь необходимо:

• убедиться, что цветовая схема вашего костюма находится в спектре умеренных оттенков;
• придерживаться темно-синего, кремового, черного и серого оттенков при составлении своих нарядов;
• уделять больше внимания на такие аксессуары, как шарфы и что более важно, часы;
• держаться классики в любой одежде, начиная от костюма и заканчивая кроссовками.

Мы любим итальянскую моду за то, что она проста, но при этом эффектна. При помощи всего парочки приемов, можно превратить довольно скучный наряд в нечто современное, стильное и уникальное.

Уличная мода Милан 2017 / фото: theimpression.com

Цвет играет огромную роль в итальянской манере одеваться. Хотя их палитра является более скромной и очевидной, она оказывает колоссальное влияние на образ в целом. Например, синий, является распространенным классическим цветом, который пользуется популярностью у многих мужчин. Надевая синий костюм в стиле кэжуал или более формальный вариант, будьте уверены – он будет выигрышно смотреться в любой ситуации.

Тренды в мужской одежде Италии лето 2017 / Фото: theimpression.com

Пускай кремовый оттенок нельзя назвать распространенным среди мужской одежды, однако хлопковый или льняной костюм такого цвета может стать хорошим приобретением в жаркие деньки, когда необходимо соблюсти некоторую формальность и чувствовать себя при этом комфортно.

Милан 2017 street style / фото: theimpression.com

Аксессуары отличный способ добавить немного текстуры и уникальности в свой повседневный образ. Они не могут смотреться на разных мужчинах одинаково, поэтому к их выбору стоит подходить индивидуально, с учетом личных предпочтений. Попробуйте добавить шарф или браслет для внесения разнообразия в лук, или держите его в классическом виде при помощи характерных часов. В любом случае, выбор за вами, но если вы застряли на этапе проектирования своего образа и вам негде черпать вдохновения, взгляните на то, как одеваются итальянцы, и вы непременно найдете что-нибудь подходящее и для себя.

Итальянская мужская уличная мода 2017 смотреть фото:

Итальянская мода – это дань элегантности и шику. Кто и как делает итальянскую моду модной

В моде существует множество стилей и направлений, и каждый стиль по-своему претендует на звание самого - самого.

Однако все согласятся с одним, что звание самого гламурного и элегантного по праву принадлежит – итальянскому стилю одежды. Итальянский стиль отличается особой яркостью красок, легким и непринужденным шиком, тонким чувством меру и восхитительной элегантностью форм и линий.

Неделя высокой моды в Милане — Фото

Свое триумфальное шествие по миру итальянская мода начала в начале 70-х годов ХХ столетия. Именно тогда Италия впервые бросила вызов и основательно поколебала, казалось бы, незыблемые позиции Парижа как столицы моды. В 1975 году Парижу пришлось потесниться и пропустить в первые ряды законодателей моды из Милана, в этом же году и состоялся первый показ мод в Милане. С того времени и по сегодняшний день Неделя высокой моды в Милане является одним из важнейших событий в мире высокой моды.

Истоки зарождения гламурного (в переводе с французского «glamour» – «шик») итальянского стиля лежат в давних традициях текстильной индустрии. На итальянских фабриках производится большая часть всех тканей класса «люкс». Недаром одну из основных ролей здесь играют именно ткани в придании фасону и ансамблю в целом роскоши и элегантности. В частности это можно отнести к Дому мод «Миссони», который известен своими сложными орнаментами и рисунками на трикотаже. Благодаря изобретению особой технологии прядения зигзагообразных ярких и разноцветных узоров этот семейный Дом стал одним из лидеров и законодателем моды среди производителей трикотажных вещей с радужным рисунком.

Ottavio Missoni и Teresa Maccapani Missoni — Дом моды Миссони

Однако самой сильной стороной итальянского стиля является своеобразная и совершенная система кроя. Даже выпущенные в промышленных масштабах костюмы хорошо сидят по фигуре. Главным воплощением мягкого итальянского кроя, покорившего весь мир своими линиями и формами, является Дом «Валентино» и Дом «Армани».

Мало кому удавалось устоять перед превосходным кроем и прекрасным сочетанием цветов великих маэстро моды. Для первого отличительной особенностью являются шикарные женственные формы, а для второго классическая элегантность.

Дом моды «Krizia» наравне с Валентино считается эталоном итальянского кроя. Это бренд производит одежду с подчеркнуто женственными формами. Основная специализация торговой марки «Krizia» являются шикарные вечерние платья со сложной драпировкой напоминающей народное искусство плиссировки.

Mariuccia Mandelli — Дом моды «Krizia»

В параллельном направлении с «Krizia», работает и другой известный итальянский бренд — Дом моды «Милы Шон». Отличительной чертой этого Дома является некая робкая элегантность, обусловленная простыми и ровными линиями, четким линиям силуэта, дорогими тканями, вышивке и утонченным сочетанием белого цвета с пастельными тонами.

В конце 90-х годов ХХ века в семейство всемирно известных Домов моды добавились Дома «Prada» и «Gucci». Хотя эти два дома и были основаны задолго до своей известности, до начала 90-х они специализировались на выпуске кожаных аксессуаров. Лишь с проходом Мучии Прадо («Prada») и американского дизайнера Тома Форда («Gucci») они стали завоевывать модные подиумы и до сих пор удерживают лидирующие позиции на мировых подиумах, поражая великолепием моделей одежды и прекрасной техникой кроя.

Итальянская мода в своей основе держит безупречный крой и чистоту линий, которые достигаются при помощи верности традициям и сбалансированности вековых знаний – все это органично переплетается с современными понятиями о моде и стиле, выплескивая на подиум одежду, которая поражает изяществом, элегантностью и женственностью.

Итальянская мода утонченная и роскошная и это делает итальянскую одежду модной и популярной всегда , а не только на определенный модный сезон. Вещи, созданные итальянскими мастерами не подвластны веяниям моды — они сами по себе всегда модные, стильные и актуальные.